Où donc trouver la force sur laquelle m’appuyer ? 

Ce cri de désespoir est le cri individuel de Job dans l’offertoire grégorien Vir erat , auquel répond la schola, à l’image du chœur des tragiques grecs, implacable comme le destin: “ Il perdit tous ses biens et ses fils et sa chair fut meurtrie par un violent ulcère”. Cet appel à l’aide exprime ce sentiment universel de l’effondrement du monde, et résonne avec toute sa force depuis le Moyen Âge jusqu’à aujourd’hui. 

Dans ce programme nous partons de ce grave constat que l’univers va à sa perte et nous nous engouffrons dans les tourments de Job pour voir “le soleil se couchant couvrir le globe d’un nuage de tristesse”. Pour trouver une issue dans ce monde obscur nous cherchons une rédemption dans la profondeur de l’être où l’on retrouve la beauté, le calme, l’harmonie et une certaine forme de divin. 

Cette harmonie retrouvée trouve son apothéose dans le conduit à quatre voix Deus Misertus hominis, chef d'œuvre du Haut Moyen Âge aux couleurs sonores inouïes. Nous l’accompagnons de mouvements dansés rappelant les danses cléricales dont on a la trace au XIIIème siècle et qui

symbolisaient alors les mouvements du monde et des sphères. Ainsi, par ce calme et cette écoute retrouvés, par l'intégration corporelle de cette harmonie, nous pouvons affronter la tempête qui nous entoure et ainsi continuer à vivre. 

Dans ce programme, nous cherchons à retrouver ce qui pourrait être l’univers sonore de la cathédrale Notre Dame de Paris. Pour cela, nous mélangeons des types de composition très différents, mais néanmoins étroitement liés les uns aux autres. Les conducti de Notre Dame sont des pièces très spécifiques de cette époque, avec jusqu'à quatre voix prononçant le texte ensemble à la même vitesse, en homorythmie. Les couleurs harmoniques de ces pièces sont très uniques et riches, alternant entre douceur profonde et dissonances âpres. Nous entourons ces compositions de deux Offertoires en chant grégorien, principales pièces solistes de la liturgie. Ils sont longs, dramatiques et intenses, exigeants vocalement et hautement mélismatiques. 

Une autre façon pour les musiciens médiévaux d'actualiser un morceau était de l'agrémenter de ce qu'ils appelaient des tropes. Il s'agit de textes nouveaux ou de nouvelles mélodies ajoutés à une musique pré-existante. On retrouve ce phénomène tout au long du Moyen Âge, transformant certaines pièces en véritables puzzles, convertissant même parfois une pièce sacrée en pièce profane. Grâce à ce processus, une mélodie voyageait et développait sa propre vie. La composition que nous insérons dans le programme est influencée par cette technique : le poème de trouvère "Contre le Temps " est inséré sur une mélodie de conductus monodique “Sol Eclypsim Patitur”, à laquelle des voix sont ensuite ajoutées. Cette composition restera toujours ouverte à l'improvisation pendant la

représentation, comme elle l'était probablement à l'époque médiévale, ce qui confère à chaque  version une immédiateté et une vitalité unique.